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Histoire de l'écriture   L'écrit dans l'art du XX°   Les outils

Lettres et signes dans l'art du XX° siècle 

Le signe, la lettre, l'écriture ont trouvé une large place dans plusieurs mouvements artistiques du XX°. De l'action intentionnelle qu'est l'acte graphique,
les artistes n'ont pas hésité à glisser vers l'interprétation.
L'écrit est ainsi entré dans l'art.
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Le futurisme


École de Maurs - cycle 2
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Né en 1909, suite à un article de Marinetti, peintre et poète italien, le futurisme exprime la trépidation de la vie urbaine, le dynamisme de la technologie, la vitesse.

Réaction contre l'académisme, le futurisme s'impose comme une attitude éthique et politique face à la société matérialiste dont il réclame la chute.
La répétition des motifs suggère le mouvement. Les lettres, les signes aident à la compréhension du sujet. Les futuristes transforment le typographie. Ils jouent avec les blancs et les noirs, les espaces entre les mots. Ils rythment les lettres.

Le cubisme

Le cubisme révolutionne la peinture occidentale en rejetant le système illusionniste établi à la Renaissance. Les artistes fragmentent les images. Ils rendent compte des sujets sous tous leurs angles. La réduction géométrique du sujet et du fond donne un rythme saccadé. Les artistes intègrent des matières, des matériaux dans leurs peintures.
Picasso et Braque délaissent progressivement peinture et pinceaux pour coller, puis épingler ou assembler des journaux, papiers peints, faux bois...
École Victor Hugo - St Flour
Quelques artistes : Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Juan Gris...
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Le suprématisme


École maternelle de Murat

Ce mouvement né en 1913 de l'avant-garde russe aboutit à l'abstraction absolue. Pour les artistes suprématistes, la vérité passe par le dépouillement, le rejet de tout. 
Représentant le plus connu du mouvement, Malevitch affirme la souveraineté de la forme abstraite et géométrique. Carrés, cercles, triangles, croix se touchent, se superposent ou s'ignorent. L'artiste Lissitzky crée des affiches et même un livre pictogramme, défini comme "une expansion totale de la lettre".

Quelques artistes 
Kazimir Malevitch, Eliazar Lissitzky, Ivan Klioune...
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Dada

Né à Zurich, Dada est un mouvement international qui va bouleverser l'art du XX° siècle. Se référant à toutes les cultures, appréciant la spontanéité enfantine mais aussi l'art nègre, il établit des contacts entre les nations malgré la guerre. Le nom a été trouvé par hasard, en ouvrant le dictionnaire. Il ne veut rien dire et ne définit pas de programme.
Collage - École de St-Santin Cantalès
Les dadaïstes contestent les fondements de la civilisation occidentale. Ils répliquent par la subversion, l'humour, la dérision, le scandale. Ils condamnent le pouvoir de l'art. L'œuvre d'art revêt le statut d'objet courant ("ready-made" de Duchamp, objet quotidien soustrait à son contexte utilitaire et transposé tel quel dans le monde de l'art).
Les artistes associent les éléments disparates au hasard : cheveux, sable, fragments de toile, photos, papier journal, tickets de bus... Ils pratiquent très fréquemment des photo-montages associant mots et images.

Quelques artistes 
Raoul Haussmann, Kurt Schwitters, Hans Arp, Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Francis Picabia...
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Le surréalisme


École de St Jacques des Blats

Apparu dès 1923, le surréalisme regroupe autant les poètes que les artistes. Ce mouvement dénonce la société corrompue. Il prolonge Dada.
L'hallucination, le rêve, le hasard, la théorie de l'inconscient (Freud) permettent l'exploration intime du monde intérieur plutôt qu'une représentation de la nature. Ils se passionnent pour les peintures visionnaires et étranges du type de celles de Jérôme Bosch ou d'Arcimboldo.
André Breton, le "pape" du surréalisme, préconise l'écriture automatique en dehors de tout contrôle exercé par la raison. Les artistes utilisent diverses techniques : grattage, frottage, peinture illusionniste très méticuleuse pour donner une vraisemblance au "surréel".

Quelques artistes 
Max Ernst, Man Ray, René Magritte, Yves Tanguy, Victor Brauner, Joan Miro, Salvador Dali, Dado...
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Le lettrisme

Le mouvement lettriste est créé par Isidore Isou. Les lettristes oeuvrent pour la nouveauté dans tous les domaines artistiques : musique, poésie... Cet art met en lettre ce qu'on entend : bruit, sons, voix humaine.
École de Crandelles

Quelques artistes
Isidore Isou, Maurice Lemaitre, François Dufreine
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L'art brut


Bois flotté - École de Chaliers

Créée en 1947 par le peintre Jean Dubuffet et par le poète André Breton, la Compagnie de l'Art Brut donne une d&finition des oeuvres. Ce sont "des productions artistiques dues à des personnes obscures, et présentant un caractère spécial d'intervention personnelle, de spontanéité, de liberté à l'égard des conventions et des idées reçues..."
Les supports sont souvent des matériaux de récupération : vieilles planches, tôles, plaques publicitaires...
Des mots, des extraits de textes, des lettres répétées se retrouvent dans les oeuvres de plusieurs de ces créateurs "indemnes de culture artistique". L'invention d'une typographie, à partir d'un alphabet connu, déformé, et les variations d'échelle au sein d'une même page d'écriture, voire d'un même mot, sont caractéristiques.

Quelques artistes
Emile Josome Hodinos, Teresa Ottalo, Joseph-Ernest Menetrier, Constance Schwarzlin, El Roy,
Alain Pauzier, Gérard Lattier, Jano Pesset.
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COBRA

Le mouvement COBRA (COpenhague, BRuxelles, Amsterdam) a été crée en 1948 et dissout en 1951. 

Les artistes de différents pays misent sur la spontanéité de l'enfance, sur les folklores sans nationalisme. 
ls privilégient les sujets liés à la femme, l'oiseau, le soleil et la lune, le bestiaire mi-fantastique, m-naïf.
Peinture - École Victor Hugo - St Flour.
Le dessin expressif, simplificateur, et la couleur s'entremêlent, à la limite de l'identifiable. Les membres de COBRA utilisent des couleurs franches. Ils imbriquent des textes manuscrits dans leurs oeuvres.

Quelques artistes
Constant, Asger Jorn, Karel Appel, Pierre Alechinsky, Corneille...
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Le Pop art


D'après Jasper Johns
École de Champs sur Tarentaine

Ce mouvement apparu vers 1955 constitue un véritable phénomène de société. Le Pop art présente un constat simple de la société de consommation (stéréotypes, stars, nourritures...)
Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récents de l'industrie : peinture acrylique, collage sur toile de nouveaux matériaux, sérigraphie. La figuration s'inspire de la publicité, des magazines, de la bande dessinée, de la télévision.

Quelques artistes
Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Andy Warhol, Tom Wesselmann, James Albert Rosenquist...
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Le nouveau réalisme

Les artistes de ce mouvement représentent la réalité telle qu'elle en utilisant des supports variés : toile, papier, métal et panneau de bois. Ils choisissent la technique photographique, la peinture acrylique mais aussi l'assemblage de nourriture, de sous-vêtements, de pièces métalliques, d'instruments de musique...
Collage - École de St Jacques des Blats
Les "affichistes" de ce mouvement privilégient les mots et les images politiques, les portraits célèbres, les personnages et les sujets de la vie quotidienne.

Quelques artistes
Martial Raysse, Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, les affichistes Jacques de la Villegle, Raymond Hains, François Dufrene, Mimmo Rotella.
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Fluxus

Différents supports (papiers, cartons) - Collage - École de Ladinhac

Le mouvement Fluxus apparaît en 1961 aux États-Unis lors d'une soirée musicale expérimentale. La mission est "de refléter l'état du flux dans lequel tous les arts se fondent".
Les artistes aspirent à un changement radical, loin de l'abstraction picturale qui domine à cette époque. Fluxus donne naissance à un art nouveau, le non-art : la non production de tableaux et d'objets, l'anti-musique, l'anti-poésie, au profit "des morceaux de vie à l'état de matière première".
Les manifestations se caractérisent par des idées, des actions musicales, des "happenings", des films et des vidéos, des photos, des écritures... L'humour et la satyre sont très présents.
A noter les créations de Ben où l'écrit sur différents supports est l'une des dominantes.

Issu de Fluxus grâce à Ray Johnson, le Mail Art ou art postal est un moyen de communiquer par la poste. L'art est désacralisé. le message tient autant dans l'image que dans le texte. Les supports sont variés : enveloppes, cartes postales, collages, poèmes, objets. 
L'important, c'est qu'ils aient circulé par voie postale. De véritables réseaux de mail-artistes se créent à travers le monde.
Mail art - Projet artistique 1997

Quelques artistes : Ben, Nam June Paik, Robert Filliou
Quelques mail-artistes : Ray Johnson, Marc Pessin, Jean-Noël Laszlo, Geha, Klaus Schultze, Marie Morel...
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L'art conceptuel


Le signe en volume
École de St Jacques des Blats

Cette forme d'art qui est le prolongement des mouvements d'avant-garde, est apparue à New-York en 1965. Le tableau est remplacé par un concept. Plus aucun "métier" de la part de l'artiste n'entre en jeu : c'est "la réduction de l'art à des idées pures" donc "les idées peuvent être des oeuvres d'art".
Ces idées, ces concepts se présentent sous la forme de déclamations chantées ou parlées, de réflexions, de citations philosophiques, politiques, linguistiques. Ce sont aussi de petits livres, des textes illustrés, des mots écrits sur les murs des galeries, des toiles animées de formules mathématiques.
Quelques artistes
Joseph Kosuth, Joël Ducorroy, Hans Haacke, Denis Oppenheim, Daniel Buren,
Joseph Beuys, John Cage, Robert Morris, Robert Barry...